Vrij werk: Los geschilderde, figuratieve doeken, waarbij de thema’s en ritmiek vooral worden gehaald uit het alledaagse leven en de natuur. Veel van haar doeken gaan over “Hollandse” eigenaardigheden. Zij schildert vooral in olieverf en verwerkt soms andere materialen in het werk.

Portretten: In de portretten streeft zij naar luchtige en open olieverfportretten. Portretten, in een losse schildertoets, die het wezen laten zien. Gelijkend, maar vooral karakteriserend. Ze moeten uitstijgen boven een foto, zij accentueert, laat weg, vervaagt, geeft contrast en voegt toe.  Net zolang totdat er een go ed geschilderd, treffend portret is ontstaan, waar je graag naar kijkt.

Atelier is te Le iden, waar Marga dagelijks werkt aan portretten en vrije werken. Haar passie op doek is vooral in olieverf en hanteert graag een

losse schildertoets.

Meer weten over Marga Klumper verwijzen we u graag naar haar website: www.margaklumper.nl. Ook kunt u haar bereiken per mail: info@margaklumper.nl

Als u een portret wenst te laten maken overlegt Marga uiteraard eerst vrijblijvend. Meestal maakt zij vervolgens een afspraak bij haar in het atelier in Leiden, waar zij bespreekt hoe

het portret zou moeten worden. Marga  probeert een compleet beeld van de geportretteerde

te krijgen en daarna maak zij een uitgebreide serie foto’s. Deze

foto’s gebruik zij a ls referentie om het portret te schilderen.
De uitdaging voor haar is om naast gelijkenis ook iemand te karakteriseren.
Het kost wel een aantal weken om een portret te voltooien, uiteraard afhankelijk van het aantal personen en de grootte van het schilderij.

www.margaklumper.nl

Mvr. M.E.L. Scholte (Maja)

Van Beroep is Maja Scholte medisch analiste. Reeds lange tijd gaat haar aandacht uit naar het schilderen van aquarellen en gouaches. Zij legt in haar werk vooral de nadruk op verfijnde kleurstellingen en sfeerindrukken. Ze heeft een ruime ervaring opgebouwd in het lesgeven in tekenen en aquarelleren aan zowel kinderen als volwassenen. Ook heeft ze zich in het verleden toegelegd op het ontwerpen en vervaardigen van keramische kunstobjecten en van affiches. Verder is zij bekend van het organiseren van grootschalige evenementen, zoals bij kasteel ”Ter Horst” in Loenen in.

Maja Scholte geeft schilder cursussen op locatie en bij haar thuis. In Den Haag en omgeving geeft zij al jaren deze cursussen. Zij richt zich speciaal op beginners die de schilderkunst onder de knie willen hebben. Heeft u interesse en wilt u haar informatie brochure ontvangen kunt u bellen met Mevr. Scholte. Telefoonnummer: 070-3596966. Of mailen naar: info @ artdesignholland.com.

www.majascholte.tk

In talloze publicaties die tot nu toe over zijn werk verschenen, is de nadruk gelegd op de beeldhouwkunst van Jits Bakker. Hoewel de beoefening van die beeldende discipline een hoofdbestanddeel vormt in het oeuvre van de kunstenaar die in 1937 in Renkum werd geboren, wordt zijn artistieke veelzijdigheid ernstig tekort gedaan wanneer zijn andere capaciteiten onbelicht blijven.

Ook als schilder, tekenaar, aquarellist, glaskunstenaar, graficus en maker van sieraden bezit hij onmiskenbare kwaliteiten. Aan de resultaten die hij binnen die disciplines heeft bereikt, wordt doorgaans weinig aandacht geschonken. Dat is de tol die de kunstenaar moet betalen voor de internationale bekendheid die hij als beeldhouwer heeft verworven.

Eigenlijk is het vreemd dat de andere aspecten van zijn kunstenaarschap altijd enigszins onderbelicht zijn gebleven. Jits startte zijn artistieke carrière immers met het vol overgave beoefenen van de schilderkunst èn … hij schildert nog steeds. Aanvankelijk werkte bij voornamelijk in het verlengde van de impressionistische traditie, maar in de loop der jaren groeide hij steeds nadrukkelijker uit tot een rasechte expressionist. En binnen die stroming ontwikkelde hij zich in de richting van het fauvisme.

Hoewel zijn beelden een ongekend hoge vlucht hebben genomen, is Jits Bakker ook in hart en nieren schilder gebleven. Een indrukwekkende hoeveelheid schetsen, aquarellen en schilderijen getuigen daarvan. Portretten, figuurstudies en vooral landschappen genieten zijn voorliefde. Jits is in zekere zin een onvervalste pleinairist.

Hij schildert veel en graag in de buitenlucht waar lichtval, atmosfeer en kleur direct vertaald worden in krachtige, sprekende stemmingen. Op die momenten schildert hij het landschap zoals hij het beleeft. De waarneembare werkelijkheid is een vast uitgangspunt, maar de dichterlijke-vrijheden die de kunstenaar zich permitteert, hebben oorspronkelijke schilderkunst opgeleverd waarin persoonlijke emoties en ervaringen zijn gevangen in herkenbare beelden met een authentieke zeggingskracht en een picturale lading die aansluit bij de gedrevenheid van de maker.

Voor meer informatie kijk op www.jitsbakker.nl

Marga Klumper

Vrij werk: Los geschilderde, figuratieve doeken, waarbij de thema’s en ritmiek vooral worden gehaald uit het alledaagse leven en de natuur. Veel van haar doeken gaan over “Hollandse” eigenaardigheden. Zij schildert vooral in olieverf en verwerkt soms andere materialen in het werk.

Portretten: In de portretten streeft zij naar luchtige en open olieverfportretten. Portretten, in een losse schildertoets, die het wezen laten zien. Gelijkend, maar vooral karakteriserend. Ze moeten uitstijgen boven een foto, zij accentueert, laat weg, vervaagt, geeft contrast en voegt toe.  Net zolang totdat er een go ed geschilderd, treffend portret is ontstaan, waar je graag naar kijkt. Atelier is te Le iden, waar Marga dagelijks werkt aan portretten en vrije werken. Haar passie op doek is vooral in olieverf en hanteert graag een losse schildertoets.

Meer weten over Marga Klumper verwijzen we u graag naar haar website: www.margaklumper.nl. Ook kunt u haar bereiken per mail: info@margaklumper.nl

Als u een portret wenst te laten maken overlegt Marga uiteraard eerst vrijblijvend. Meestal maakt zij vervolgens een afspraak bij haar in het atelier in Leiden, waar zij bespreekt hoe het portret zou moeten worden. Marga  probeert een compleet beeld van de geportretteerd te krijgen en daarna maak zij een uitgebreide serie foto’s. Deze foto’s gebruik zij a ls referentie om het portret te schilderen. De uitdaging voor haar is om naast gelijkenis ook iemand te karakteriseren. Het kost wel een aantal weken om een portret te voltooien, uiteraard afhankelijk van het aantal personen en de grootte van het schilderij.

www.margaklumper.nl

De Ambachtse kunstenares Anna Petronella Goudswaard – v.d. Nadort is in 1934 in Hillegersberg geboren. Sinds 1960 woont zij in Hendrik Ido Ambacht.

In 1970 begon zij aan een cursus Creatieve Handvaardigheid in haar woonplaats. Dit was de aanzet tot meerdere cursussen op creatief gebied. Meer dan 20 jaar heeft zij les gegeven in gymnastiek en jazzdans, maar de creatieve kant bleef trekken. In 1984 behaalde zij de akte Handwerken. Hierna volgde zij 3 jaar de opleiding L.O.Tekenen in Dordrecht. In 1991 haalde zij haar tweede graads akte Tekenen aan de Lerarenopleiding in Rotterdam Zij heeft vele jaren les gegeven in de diverse schilder- en druktechnieken.

Zij heeft reeds meerdere exposities op haar naam staan, o.a. in het Gemeentehuis van H.I.Ambacht (1991, 1998 en 2006) in het Albert Schweitzerziekenhuis te Sliedrecht (in 1999, 2000, 2003, 2006) het Albert Schweitzer ziekenhuis (Refajaziekenhuis) Amstelwijk te Dordrecht, het Albert Schweitzerziekenhuis ( Jacobusziekenhuis) te Zwijndrecht, het Stadskantoor te Dordrecht, Generale Bank te Dordrecht, meerdere keren in de expositieruimte van De Jong Mode te Dordrecht , in 2002 in het Conferentiehotel Olaertsduyn te Rockanje en in 2006 in het ARA hotel te Zwijndrecht.

In 1994 kreeg zij één van de Talenspaletprijzen van Dordrecht e.o. en een eervolle vermelding bij de Amateurkunstprijs van Dordrecht. Tevens deed zij mee aan diverse groepstentoonstellingen in Dordrecht, Rotterdam en Maasdam

De thematiek van haar werk is zeer breed, zowel abstract als figuratief. Enkele thema’s, die regelmatig terugkomen zijn bloemen en landschappen. Afhankelijk van haar onderwerp gebruikt ze verschillende schilder- en druktechnieken.

www.angoudswaard.nl

Jo van den Brand

Van den Brand werd al vroeg gegrepen door de kracht van het tekenen. “Als kleine jongen tekende ik al met een zwart conté potlood op een groot vel tekenpapier, als voorbeeld dienden vaak werken van tekenaars of schilders. Mijn opa lijstte ze dan in en signeerde ze dan met “Joke van den Brand”. In mijn tienerjaren ben ik blijven tekenen, totdat in op 14-jarige leeftijd een avondcursus reclame tekenen ben gaan volgen. In die tijd werkte ik in het magazijn van een groot winkelbedrijf, waar ik later als etaleur en reclame schilder actief was. Vanaf begin jaren tachtig werd ik gegrepen door de realistische schilderkunst, een tijd waarin ik gebruik maakte van de BKR-regeling en ik mij steeds beter wist te bekwamen in het realisme. Inmiddels werkte ik samen met een bekende galerie in Amsterdam.

Brood op de plank

In 1986 startte Van den Brand met het lesgeven in fijnschilderen, inmiddels bestond zijn gezin uit 6 personen. “Mijn collega’s merkten wel eens gekscherend op “fijnschilderen, dat wil niemand leren, het duurt veel te lang vooraleer men naar huis gaat met een schilderij”. Maar mijn hart lag bij het fijnschilderen, ik kon niet anders en nu meer dan twintig jaar later doe ik het nog steeds met veel plezier”

De kunst van het toevoegen

In zijn recentere stillevens zet hij de beschouwers van het werk wel eens op het verkeerde been. Zo heeft hij bijvoorbeeld voor een expositie een serie trompe l’oeil schilderijen gemaakt, waaronder een paneel waarop een biljet van 5 gulden op ware grootte was geschilderd. De toeschouwers dachten dat het een echt 5 gulden biljet betrof, opgelijmd met een laag vernis erover. Sommigen hebben, buiten het zicht van de toezichthouder, zelfs geprobeerd om het biljet eraf te peuteren. Het heeft me 3 dagen werk gekost om het te herstellen! Van den Brand schildert niet iets na maar legt op zijn manier uit wat hij ziet. Zeer realistisch geschilderd, maar vaak met een bijzondere compositie. “Ik wil geen verf zien, maar de huid van en perzik, de roest op een kan, de kleur van een wit ei of het licht van de kleur in de iris van een kind. Ik schilder eigenlijk wat je niet ziet” Om tot een optimaal effect te komen, schildert Jo van den Brand 3 tot wel 10 lagen over elkaar, het eindresultaat is nog steeds flinterdun. Diepte of perspectief in zijn schilderijen verkrijgt hij niet door de dikte van de verf, maar door kleurgebruik, compositie, licht en donker. Van den Brand vervolgt: “De meest gestelde vraag aan mij is: Hoelang doet u over een schilderij? Nou ja, ik ben na elk schilderij een beetje ouder geworden, zeg ik dan. Na een paar honderd schilderijen gemaakt te hebben, slaat dat wel aan natuurlijk! Meer informatie kunt u vinden op http://www.giardinobeeldentuin.nl

Ineke ter Woerds-Spork

Haar grote voorkeur gaat de laatste jaren uit naar het pure schilderen. Haar werk bestaat voornamelijk uit acryl op doek. De rijkdom aan kleuren is opvallend, opgezet in pastueuze lagen, terwijl het geheel een harmonieuze indruk maakt. Kleur wordt bewust gekozen en werkt inspirerend om spontaniteit op te roepen. Het is niet de directe weergave van de werkelijkheid, maar meer een spel van kleur, vorm, structuur en ritme. De beweging die de dynamiek in haar werk versterkt is niet tomeloos, maar wordt ingeperkt met kaders en vlakken, of krijgt richting in één snelle lijn. Een schilderij moet in haar ogen logisch en toegankelijk zijn. Grote rustige vlakken vormen een tegenwicht voor accenten van kleur en vorm zonder chaos te creëren.

Lang op inspiratie wachten doet Ineke niet. Al werkend komt de inspiratie vanzelf. Iedere verfstreek roept weer een nieuwe verfstreek op. Eenmaal aan een werk begonnen, dan wordt hieraan ook doorgewerkt. Daarnaast is ze van mening dat veel tekenen van belang is om vrijheid bij het schilderen te verwerven. Ineke kan putten uit jarenlange tekenervaring waarbij figuratieve elementen de overhand hebben en haar werken voornamelijk menselijke figuren verbeelden. Pastelkrijt is een door haar veelvuldig toegepast materiaal om haar fascinatie voor menselijke figuren vorm te geven. Vroeger werk van haar is vooral uitgewerkt in potlood waarbij het lichaam als compact object wordt uitgebeeld. Dit geeft haar werk een organisch karakter.

Naast het realistisch tekenen en verkennen van de werkelijkheid, heeft Ineke zich ook los kunnen maken van de ‘concrete werkelijkheid’ en is haar werk zich steeds meer gaan ontwikkelen in de richting van de abstractie. Deze vrijheid van werken geeft volgens haar nog meer mogelijkheden een nieuwe gedachte bij mensen teweeg te brengen, zonder de beleving van de toeschouwer te bepalen. www.inekespork.nl

Dhr. D.C. Breet (Dick)
Het schilderen met olieverf heeft het hart gestolen van Dick Breet  (Wormer, 1949). Vanaf zijn zeventiende schildert hij met dit medium,  met tekenen als tweede spoor. Hij ziet tekenen als onontbeerlijk voor het opzetten van goede composities en een eerste uitwerking. Van beroep is hij psycholoog en het schilderen vormt voor hem een ontspannende en  relativerende bezigheid. Naast zijn vrije werken vervaardigd hij schilderijen over diverse onderwerpen in opdracht, varierend van de specifieke wensen van de

opdrachtgever, wat betreft kleurstelling, lichtval, details, grootte en
dergelijke. Hij heeft diverse bedrijfslogo’s ontworpen en voor zowel bedrijven als particulieren ook schilderen van grote omvang gemaakt.

Uw wensen worden nauwkeurig omgezet op het doek en het eindresultaat zal verbluffend zijn. Door de vele contact momenten kan ik garanderen dat alles naar wens geschilderd word. Miscommunicatie vermijden is ook een kunst en daarom betrek ik u van A tot Z. meer info mail naar info@artdesignholland.com

Bij voortduring experimenteren met onderwerpen en middelen, het bestuderen van menig schilderwerk en het laten bekritiseren van mijn werk door enkele meester-en/of collega-schilders is de wijze waaop ik me voornamelijk autodidactisch heb gevormd. Met name mijn contacten met de Belgische kunstschilder Maarten Boffe hebben mij verder doen bekwamen in het beheersen van de schildertechniek. Veel bewondering heb ik voor de schilderkunst van de ‘Hollandse en Vlaamse Meesters’ uit vroegere eeuwen, terwijl ik ook enkele hedendaagse ‘klassieke realisten’ met veel bewondering volg. Bovenstaande bracht mij de vaardigheid om op ambachtelijk verantwoorde wijze realistische schilderwerken tot stand te kunnen brengen. Mijn voorkeur gaat uit naar het klassieke genre maar soms laat ik me ook wel eens verleiden tot een iets modernere voorstelling.

Inspiratie voor mijn werk put ik uit mijn directe omgeving, het aanbod aan schoonheid is eenvoudigweg zeer gevarieeerd van aard, overal aan te treffen en onuitputtelijk qua voorkomen, ben ik van mening. Met name aanschouwingen welke niet direct zijn ontstaan vanwege menselijk ingrijpen maar waarbij tijd en weersinvloeden hun invloed hebben doen gelden scoren hoog in mijn beleving van schoonheid. Niet enkel in mijn werk, maar ook in mijn leefomgeving en interesse-sfeer geniet dit aspect volop mijn aandacht en probeer ik me daarmee te omringen en dit te koesteren. Mijn schilderijen heb ik inmiddels op meerder plekken tentoon kunnen stellen en hebben zowel nationaal als internationaal hun weg gevonden. kijk op www.jteunissen.com voor meer informatie